Angelo Borgese

Frutto di studi e tentativi molteplici, di sperimentazione e di pratica, di profonda conoscenza dei materiali e delle tecniche, l'arte di Borgese è l'antitesi di una pittura romanticamente "ingenua". Non rifugge la vita, non cerca messaggi o significati in "altri" mondi; al contrario, nasce dallo scontro con la realtà, con le passioni e i desideri, vede la luce da un'immersione profonda in quel teatrino dell'esistenza in cui ognuno è libero d'interpretare un ruolo. Nascono, così, i corpi, i volti, gli abbracci, i cuori, dai quali l'opera di Borgese è pervasa, e dei quali trasmette il veritiero messaggio. Da una radicata consapevolezza culturale, dalla chiara visione di una terra, (la Sicilia, come il resto del mondo), piena di forme e di colori, attraverso una sorta di "sguardo nel caos", Borgese coglie le immagini per quel suo sconfinato orizzonte creativo, sempre ricco di elementi che attirano l'attenzione, colpiscono, suscitano interesse e portano a pensare, a cercare, a voler scoprire. E il racconto è portato a compimento su carte strappate, con interventi che non nascondono il gioco candidamente incentrato sulle proprietà allusive del supporto, con elementi sezionati, ritagliati, o comunque manipolati, che svelano, spesso, un sapiente artificio fatto di simmetrie, di geometrie, dettate da un ordine che non è mai casuale e da una spiccata curiosità per il dato visivo. Questo spinge Borgese alla ricerca di segni puramente grafici, all'utilizzo di supporti prestampati, di scritture ridotte a valenze unicamente e squisitamente formali, presentate mediante un "logico" e ponderato cromatismo, attraverso sovrapposizioni cromatiche e un'attenta e curata complementarità dei colori, che regola ed equilibra la sua autentica e "semplice" visione della realtà, che diviene, così, creazione estetica.