Alinea Editrice. Firenze, 2005

ISBN: 88-8125-937-0

Double CD in hardcover slipcase Cm 14x12. 7. 144 pages, pictures: 78 color art reproduction of Kostabi works.

1st Edition: 2000 copies.

Text Italian/English

Index:

            - Delilah Gutman interviews Mark Kostabi

            - Gianfranco Rosini interviews Mark Kostabi

            - New Alliance, Carlo Fiore

            - New Alliance, Francesco Spagnolo

Performed by: Delilah Gutman.

Recorded at Forum Music Village, in Rome:

  Sound engineer and musical assistant: Luciano Torani.

  Studio assistant and Pro-tools operator: Dominique Mizrak.

Produced by: Mark Kostabi and Gianfranco Rosini.

Total Lenght  02:15:09

CD1:

1          Mark Kostabi            -Distorted Mirror                    

2                                             -Empire Diner                         

3                                             -Euclid                                   

4                                             -New Alliance                        

5                                             -Pendulum                              

6                                             -Estonian Rhapsody                

7                                             -Aloft Again                           

8                                             -Hidden Canyon                     

9                                             -Dark Dance                          

10                                           -Cliff Notes                            

11                                           -Nightwalk                             

12        Delilah Gutman         -Ice, omaggio a Kostabi         

CD2:

1          Mark Kostabi            -Figure 8                                

2                                             -Like                                      

3                                             -Grand Central           

4                                             -Pilgrimage                             

5                                              -1000 Kites                            

6                                             -Nomads                                

7                                             -Distant Past                           

8                                             -Eternal City                           

9                                             -Red Leaves                           

10                                           -Hypnosis                               

11                                           -Explodying Sky                     

12                                           -Wishful Thinking                    

13                                           -Glisten                                  

14                                           -Shifting Lanes                        

15        Delilah Gutman         -End   

Review:

Radiotre R.A.I. – Piazza Verdi

Classic Voice

Curriculum Vitae

Delilah Gutman, di origine italo-americana, è nata nel 1978 a Madrid. Vive e lavora a Milano e a Rimini.

Ha conseguito a pieni voti presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano i diplomi di composizione -M°A. Solbiati- di composizione elettronica -M°R. Sinigaglia - e di pianoforte -Prof.ssa L. Baldecchi Arcuri, sotto la cui guida si sta perfezionando. Ha studiato con il M°B.Zanolini e il M°N. Castiglioni, il cui insegnamento e la cui amicizia sono stati determinanti nel segnare la sua maturità musicale. Ha seguito, in qualità di allieva effettiva le masterclasses di G.Ligeti e L.Francesconi, quest’ultima sostenuta con la borsa di studio della Fondazione Dragoni di Milano. Si sta perfezionando in composizione teatrale presso il Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro.

Fin dall’età di quattordici anni le sue composizioni- per elettronica, strumento solo, ensembles strumentali e orchestra- sono state eseguite in tutta Italia e all’estero: Roma, Milano, Rimini, Napoli, Cremona, Imperia, Mantova, Palermo, Zurigo, Ginevra, Cancun, ecc. Ha collaborato con poeti, scrittori e artisti per installazioni musicali di letture, esposizioni d’arte visiva e video d’arte. Vivo è l’impegno nella musica per bambini attraverso la composizione di fiabe musicali - tra cui “Il folletto Bambilla” e “La battaglia delle stoviglie” su testi di R.Piumini e “I musicanti di Brema” su testo dei fratelli Grimm, brano, quest’ultimo, inciso dall’orchestra “Accademia di Palermo”- laboratori didattici per le scuole elementari – tra cui quello dedicato all’uso della voce attraverso l’esecuzione delle filastrocche “Questa è la storia…” su  testi di G.Quarzo -  e un’attiva collaborazione con le scuole medie per quanto riguarda la scrittura di un nuovo repertorio nell’ambito dell’esperienza di musica da camera o esercitazioni orchestrali. Ha composto le musiche originali, strumentali e elettroniche, e curato l’editing generale del CD “La bussola perditempo”, una guida al territorio per piccoli viaggiatori, pubblicato nel gennaio 2004 dalla Provincia di Rimini - Assessorato al Turismo – attualmente alla seconda ristampa, per un totale di 25.000 copie.

Inoltre ha partecipato a trasmissioni radiofoniche su radiotre R.A.I., Radio Popolare e Radio San Marino, televisive presso Radio San Marino RTV e reti locali del napoletano- all’estero su enti radiofoniche e televisive messicane e svizzere- in qualità di compositrice e pianista, attività, quest’ultima, che svolge in Italia e all’estero come solista e in gruppi da camera. Di recente ha partecipato al Festival di Spoleto e al Festival di Taormina in “Omaggio ai Beatles”, con arrangiamenti originali che ha suonato al pianoforte con l’orchestra “Accademia di Palermo” e Silvia Spinnato, soprano. Ha inciso: brani dal “Quatour pour la fin du temps” di Messiaen in Edizioni Sarx Records – Edizione 2000, Società Umanitaria; le sue musiche in“Atma-sfera” - Edizioni d’Arte Coinè.

Curriculum Vitae

Delilah Gutman is of Italo-American origins. She was born  in 1978, in Madrid (Spain). She lives and works in Milan and in Rimini.

She has got the following full grades diplomas at the renowned Conservatorio G. Verdi in Milan,: in Composition, with M.° A. Solbiati , Electronic Composition with M.° R. Sinigaglia and in Piano with M.a L. Baldecchi Arcuri, with whom she is continuing in advanced studies.

She studied with M.° B. Zanolini and with  M.°Niccolò Castiglioni, whose teachings and profound friendship were fundamental to her musical maturity.

She completed succesfully  the masterclass by M°G. Ligeti and  by L. Francesconi  with a scholarship was awarded by the  Dragoni Foundation in Milan.

She started to compose at a very young age and since the age of fourteen her compositions – for strumento solo, for ensembles, orchestra and electronics – are performed all over Italy and abroad.  She composed  and assembled musical and sound performances in collaboration with poets, writers and visual artists, for exhibitions and Art-Video Music. She composed music for tales, like “Il folletto Brambilla”  and “ The Battle of the Kichtenware “ by the  writer Roberto Piumini; “I musicanti di Brema” text by Brothers Grimm, recorded by the Orchestra “Accademia di Palermo” and  workshops for the Voice based on the nonsense-rymes by Guido Quarzo.

Since 2002 she is requested by School Institutions to write new repertoires for chamber music and  orcherstral trainings for middle class students.

She composed original music, both for instruments and electronic, and curated the general editing of the 55’ CD “La bussola perditempo”, with a  guide-book for young travelers, published by Provincia di Rimini, Assessorato al Turismo, 25.000 copies.

Furthermore She frequently participates as a pianist and as a composer in national radio programs at Radiotre R.A.I, Radio Popolare e Radio San Marino, television programs  at  San Marino RTV and local TV of the Neapolitan Provincia; abroad, radio and television in Mexico, both as a composer and a pianist.

She is active as a pianist as well, both as  a soloist  in recitals and  as pianist in chamber concerts . Recently she performed at the Taormina and Spoleto  Festivals in Italy.

She composed and recorded “Atma-sfera” published by Coine Editore d’Arte.

Presentazione, New Alliance

Il titolo New Alliance spiega da solo perché qualcuno, dedito in gran parte allo studio del Rinascimento, scriva della musica di questi dischi. A quale nuova alleanza infatti si allude se non a quella tra musica e pittura? Musica e pittura di un artista eclettico del presente mentre, tutto attorno, l’eclettismo (che era fra i valori simbolo del Rinascimento) è invariabilmente negletto in favore di ottusi particolarismi o d’incontri di culture che, tranne pochi casi, si risolvono in mere mistificazioni.

Vedere le tele o i disegni di Kostabi è già di per sé un’esperienza di sintesi: non sono forse tanti, e sovrapposti, i messaggi dei suoi pennelli? Non sono forse sempre più d’una, e tutte convergenti, le letture che ciascuno può darne?

Poco lo spazio all’astrazione e a forme d’introspezione mute per chi guarda o ascolta; non c’è quartiere per gesti concettuali ove ogni interpretazione è ammissibile purché sembri difficile e ben nascosta.

Non è vero che l’arte è morta se gli artisti hanno ancora “da dire”. E se la loro prodigalità li spinge a non “dire” col contagocce (altra moda nefasta), cioè se il loro mondo espressivo è davvero vasto, allora perché limitarsi alla sola visione?

Nell’espressione, pittura e musica confinano, con due linguaggi dalle sfumature complementari; altrettanto non è nelle loro tecniche inconciliabili: eppure non si direbbe, tanto scontate appaiono le “installazioni” miste di video, musica e pittura, che però, in quest’epoca di “manierismo dell’installazione”, sono indice di sterilità e aspirazioni decorative anche nelle rassegne più blasonate.

È invece una sorpresa sentire questa musica: l’autore si definisce autodidatta, ma l’unità del suo stile non sfugge neppure al primo ascolto. Fra i cattivi compositori d’oggi, c’è chi persegue l’incomunicabilità e chi, sulle onde dei successi commerciali, una mattina decide di accodarsi al treno e, fiero, fa di sé un epigono… Non è questo il seme da cui nasce New Alliance che, senza retorica, sembra tradurre aspirazioni d’altri tempi: «ut musica poesis» era l’ideale degli antichi madrigalisti che dipingevano di suoni le parole; “ut musica pictura” parrebbe la parafrasi delle composizioni di Kostabi, cioè l’illustrazione di qualcosa che in tratti e colori non può prendere forma ma in musica sì, e lo fa col medesimo e schietto nitore delle figure per le quali l’autore è già famoso. Figure chiare e “classiche” con le quali è stretta una “nuova alleanza” perché esse sole, anche in musica, sono veicolo dei sentimenti più forti e duraturi.

Delilah Gutman, autrice a sua volta di alcuni brani, e al pianoforte in New Alliance, è lei stessa un’eclettica “traduttrice”, perché le definizioni di pianista prima e compositrice poi le sono sempre andate strette: lo dimostrano scelte creative ancora una volta svincolate dalle mode e coraggiose che, se l’allontanano dalle torri d’avorio della nuova musica (cioè dalle generazioni del dopo Darmstadt, che pure è parte della sua formazione), ne fanno voce originale e toccante che, insieme a Kostabi, alle domande della contemporaneità sembra sostituire questa: è giusto negarci buona musica solo perché non si esaurisce in complicazioni? La risposta è no.

Anticamente “accademia” indicava belle case, spesso di Firenze, dove le menti migliori si riunivano a confrontarsi e a fare arti e cultura: tutto il contrario di chi ha moltiplicato dopo (e moltiplica ancora oggi) l’“arte d’accademia”, cioè semplice riproduzione di se stessa.

E se dopo il Minimalismo (vuoto travestito da qualcosa) e il Neo-romanticismo (qualcosa travestita da chissà che), stesse nascendo tra New York e Riccione un “nuovo Rinascimento”?

Carlo Fiore

Palermo 12 dicembre 2004

Presentation, New Alliance

Turmoil under a placid surface. This is the impression that the New Alliance between Mark Kostabi and Delilah Gutman inspires, under all circumstances. And, believe me, did I put this to a test!

What prompted me to explore this joint American and Italian project was an e-mail message, as it is appropriate to this day and age, reaching me on the West Coast of the US from the East Coast of Italy. Delilah Gutman’s relentless creativity, always at odds with labels and definitions, presented me with the electronic chance to explore a new endeavor, which espouses composition, performance, sounds and images. Welcoming the idea, I took this two-compact-disc venture with me in the car, on my drive to work: one-CD-each-way… You may think this is a sacrilege, and that music ought to be savored in the secluded atmosphere of one’s music room, with good stereo equipment, and in contemplative silence – not with the accompaniment of a car engine! True (and I did that, too), but also dead wrong. Music exists in the world, which also includes our world, where we belong each and every day of our lives. For many of us, thinking musically has nothing to do with contemplation. Moreover, contemplation may have very little to do with silence. Just like Kostabi’s visual art, his music needs to be placed within the boundaries of reality, of modernity and consumption: there where the extraordinaire thrives.

Reality also includes nature, even when experienced from behind the windshield of a car. It turns out that my world these days is not so distant from that of Mark Kostabi’s childhood and youth. In fact, the music of New Alliance radiates meaningfulness even when “consumed” during my drive down California Highway 1, from the city of San Francisco to the University of California at Santa Cruz. The descriptive titles of Kostabi’s pieces sometimes match the landscape: Hidden Canyon, Cliff Notes, 1000 Kites, Red Leaves, Exploding Sky… The variable lengths, the melodic contrasts, the sudden rhythmic turns and the oblique harmonies of his music seem to be wrapped around the hills of the California coast, and certainly roll in the surf of the Pacific waves. All is placid, at first. Here is the sky, and here is the horizon; and here are the notes, so simple and crystal clear, over the surface of the keyboard. Delilah Gutman’s seemingly “innocent” interpretations (and incisive tributes) are keenly aware of this apparent simplicity, and lay out Mark Kostabi’s sounds as little pearls in a necklace. Yet, at each turn of the road, the music shifts lanes offering a new surprise, and its developments often are less reassuring than they deceivingly promised at first. Deceit is a good thing in art (in love, only at times), and the music of New Alliance is bountiful in this realm. This music lures its listeners, capturing their ears and prompting them to envision reality through a glistening surface, which is also a looking glass. This is music that will certainly mislead the critics, since it puns, playing with genres and labels, and swings freely across the canonized definitions of Minimalism, of (Neo-)Romanticism or (as this “critic” humbly suggests) of (Neo-)Impressionism. This is music that suddenly turns on its heels and changes direction, as if to cry: “No, no longer!” It then stops, truncating emotions and releasing the longing; or it changes its registers, mixing emotions, and inevitably creating panic. Like the placid surf of the Pacific, which is deadly to thousands, or the long flat waves of the Adriatic, where children bathe unaware.

 Francesco Spagnolo

San Francisco, April 2005