Catherine Paquay

Catherine Paquay vuole condividere con altri questa sua affinità nei confronti della natura, in armonia con l'universo. I suoi collages di immagini, foto scattate della natura con accurata osservazione, vogliono far ricongiungere l'uomo alla natura, spingendolo a guardarsi dentro. Immagini strappate a momenti intensi, poi ricomposte, per cercare di ricreare ciò che l'uomo sta distruggendo, distruggendo se stesso (decostruttivismo). Cerca di comunicare la propria realizzazione con la terra facendone partecipare anche gli altri. La sua arte non può nascere da qualche banale piacere, bensì è in segno di una pacifica beatitudine, che sgorga dagli spazi profondi dell'anima. Soffermarsi a guardare queste sue opere, crea un effetto di non-tempo, una serenità interiore, che dà quella pace tanto ambita ma mai raggiunta veramente. Questi silenzi appiccicati l'uno all'altro, per formare un gioco armonioso di colore e di sogni, fanno riaffiorare l'infanzia, la purezza, la gioia di vivere. Questo è l'ARTE di creare e di condividere la propria felicità di esistere con tutti coloro che ancora non hanno dimenticato di essere vivi .

                                                                           AntiKat

L’opera di Catherine Paquay riesce a mantenere una grande freschezza e profondità espressiva perché non è limitata dalle classiche concezioni stilistiche che attualmente affliggono buona parte dell’arte contemporanea Tuttavia, la sua produzione conserva l’impronta della profonda esperienza acquisita dall’artista, che le permette di esprimersi con raffinata eleganza e leggerezza ma, che nel contempo, rivela un profondo ed accurato studio alla ricerca di forme espressive inedite ed inconsuete. Gli stili adottati dalla Paquay sono spesso incentrati sulla descrizione della natura, anche quando puntano verso l’astrattismo più autentico. Le sue opere, pervase di colore e di intensi attimi di vita vissuta, sono anche una sottile ricerca nell’intimo umano di quanto può considerarsi realmente autentico e raro, come il valore per le cose semplici e naturali, o il dolce ricordo dei sogni di un’infanzia perduta. L’espressività è limpida e pulita, ma anche immediata ed intensa.  La prima produzione dell’artista è caratterizzata da mosaici uniti in una sorta di immaginario collettivo, una visione di paesaggi discontinui e frammentati, i quali danno vita a  collages profondi ed efficaci fino ad assumere un’ immagine nuova rispetto alle parti di cui sono composti. La successiva produzione stilistica ha goduto dell’influenza della più recente computer art, senza rinnegare le precedenti espressioni  stilistiche, a volte fuse in un amalgama così accurato e ben equilibrato che non è semplice  trovarne un adeguato riscontro in altre produzioni di arte contemporanea. La continua ricerca dell’artista verso sviluppi stilistici  nuovi e particolari promette una  produzione notevole e degna di particolare attenzione, in un ambiente spesso tradizionale che risente della mancanza di coraggio inventivo ed espressivo.